La palabra “Frankfurt”, que es el nombre de una salchicha y de una ciudad al mismo tiempo, invita a combinar los placeres de comer y viajar en una sola experiencia. Por esta razón, y con la tarea de crear un nombre sencillo y memorable para esta “cena”, Daniel Pérez y Felipe Araujo, de Denys & von Arend, impulsaron la “Estación de Frankfurt” no sólo como el nombre del restaurante sino como una guía conceptual en el proceso de diseño.

Desde esta “estación”, pero sin moverse, nos embarcamos en un viaje culinario a través del tiempo y la geografía: Eligiendo entre recetas, no sólo satisfacemos nuestro apetito, sino que viajamos en el tiempo, para visitar un viejo café de carretera con sus típicas paredes de azulejos de 50 m2 y sus brillantes superficies metálicas.

Decoración de interiores

La disposición del espacio, determinada por la geometría alargada del local, se sugirió a sí misma, una plataforma y un vagón. Por lo tanto, a pocos metros del vestíbulo de entrada, la barra lateral fue tratada como un gran escritorio/contrador donde se muestra, prepara y sirve cada “destino”. Mientras tanto, en el comedor trasero, los huéspedes deben ser acomodados de acuerdo con la disposición clásica de asientos de un tren: En asientos dobles opuestos, uno frente al otro, frente a una mesa, junto a una ventana formada por una estantería retroiluminada salpicada de piezas de verdor. A través de esta “ventana estática”, más que admirar el paisaje, se invita a los “viajeros” a asomarse al mundo de la cerveza.

Si subirse a este tren es el equivalente a tomar “el camino más corto del apetito a la satisfacción”, este esquema interior representa la manera más rentable de hacerlo. Con el fin de hacer una traducción efectiva del concepto “Quality Low Cost” en el campo del diseño de interiores, los acabados asequibles, resistentes y de bajo mantenimiento fueron la elección para el local. La variación de su color y patrón de corte demostró ser suficiente para transmitir el calor que este tipo de recubrimientos a menudo carecen en sus aplicaciones más comunes.

Así vemos cómo la baldosa tradicional de 10x10cm, ligeramente adherida a un tono de verde piscina “vintagy”, rejuntada en gris antracita se actualiza instantáneamente, ganando calidad decorativa, prominencia y singularidad. A su vez, pero en este caso en los baños, el patrón de colores alternados se distingue de los esquemas más tradicionales, tiñendo al azar las paredes, desde el techo hasta el suelo, en una vibrante salpicadura amarilla que hace que estos baños sean mucho más que simples comodidades. Mientras tanto, el parquet de madera, que cayó en desuso en los equipamientos públicos durante casi un siglo, vuelve a emplearse en esta “estación” en su versión de alto tránsito: una magnífica imitación de la madera, disponible hoy en día en el mercado, pero realizada sobre sustrato de porcelana.

Decoración de interiores

La alternancia de patrones de texturas visuales: geométricas y orgánicas, azulejos, baldosas y madera, destacan sobre la sobriedad limpia de un fondo gris profundo. Esta envoltura neutra de techos y paredes oscurecidos, está salpicada de lámparas de aspecto industrial, instaladas y dispuestas de manera doméstica para un giro inesperado.

Además, desde el punto de vista visual, sería difícil separar la imagen común de una estación de tren de su típica profusión de mensajes escritos: complicados sistemas de localización de itinerarios, advertencias de seguridad múltiples y repetitivas junto con la caótica sobreabundancia de texto e imágenes publicitarias. Por lo tanto, para la recreación de este tipo de ambiente era necesario traducir todo este “ruido visual” a una textura gráfica suave que describiera los mensajes relacionados con los viajes y la comida.

Una combinación equilibrada de tipo y pictogramas que añadiría atractivo estético a los planos verticales que encierran la experiencia. Como resultado, la imagen corporativa se asemeja inequívocamente a la de uno de los sistemas de metro más populares y antiguos de world´s London´s “tube”. Por lo tanto, no sólo el rótulo frontal de restaurant´s, sino todos los paneles de menús, los carteles de señalización e incluso la rotulación de los horarios de apertura acaban combinando el tradicional pero eficaz dúo icono + texto que hace que la comprensión sea universal.

Decoración de interiores

Decoración de interiores

Este gusto juguetón por mezclar y fusionar conceptos se está convirtiendo rápidamente en el estilo característico del estudio en manos de dos de sus diseñadores de equipo más atrevidos. En sus propias palabras: “buscamos representar el diálogo actual y constante entre los espacios públicos y privados, entre el interior y el exterior o entre áreas destinadas a diferentes propósitos ( por ejemplo, la restauración y el transporte)…. y más allá de las consideraciones prácticas, la alternancia también se persigue a nivel formal y estético, tratando de encontrar una manera de transmitir la dialéctica siempre presente entre la luz y la sombra, entre el brillo y la opacidad, entre el colorido y la monocromía y entre la imagen y el texto.

Todos los opuestos pueden ser reconciliados, y para probar esto cierto, Denys & von Arend planteó este ambiente donde las delicadezas baratas son ofrecidas dentro de una atmósfera de la eficacia estética delocaized intemporal.

Diseñado por Egue y Seta en colaboración con Denys & von Arend.